为什么小姐's profile午夜飞行PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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September 18 春光乍泄——有些幸福只需怀念黎耀辉与何宝荣是一对同性恋人，结伴自香港来到阿根廷。何买了一盏台灯，只要一打开，就能看到奔腾流转的瀑布伴随着中间旋转的灯芯倾泻而下。于是二人决定去看真实的景色。由于人生地疏，加上买来的二手汽车又不争气的抛了锚，他们迷路了。接着开始争吵。黎记不清他们两个这是第多少次说到分手，却仍只能像以往一样，被动接受。
黎为了逃避，去布宜诺斯艾利斯的一家酒吧当门童，虽然乏味无聊，却也安稳。谁知又与何不期而遇。何欲重修旧好，黎却很迟疑，因为他知道，何终究还会有一天会离他而去。
何被人打伤，黎无微不至地照顾他，二人再次和好。黎为了替何报复而失去了酒吧的工作，辗转去一家饭店后厨帮工。期间，与同事小张建立了深厚的友谊。
不出所料，伤愈后的何宝荣又开始厌倦了这种单调的日子，遂二人终究分手。
黎辞去了饭店工作，去了屠宰场，因为那里薪酬多，他唯一想的就是挣钱回香港。
临走之前，黎终于去看了真正的瀑布，势态磅礴，水气氤氲，但是他并不开心，因为他始终觉得瀑布下面应该站着两个人；此时此刻，何回到他们曾经居住的小屋，怀抱着黎盖过的毯子痛哭。
当我认真看完这部影片，最大感触就是，此片得到戛纳评委垂青并不牵强。因为此片不论是从硬性条件还是软性条件，都具备了优秀影片的特质。
首先，我们来看此片的软性条件——主题和内涵。
先看表层主题。这是一部描写同性题材的电影。何作为恋爱关系中的女性角色，用情不专，患得患失，反复无常。二人之间，既是情侣关系，也会时不时爆发两个男人（这时何则恢复了男性身份）之间的暴力现象。——这点在看《断背山》时也有同感，这代表了二人（尤其是何）性别身份的丧失。
其次，深层涵义。在黎、何二人性别身份丧失的表象下，则蕴含着二人文化身份的迷失。影片伊始，是两本被打上钢印的护照。两个香港人来到了阿根廷，举目无亲，无从投靠。何作为彻底的悲观主义者，则是靠醉生梦死来缓解这种迷茫与无从属感。当黎得知二人关系彻底崩溃的时候，唯一意念就是回去香港。因为那里，有他的父亲，有他的家。在屠宰场的工作很辛苦，但黎认为“比较好过”，因为“白天睡觉，晚上开工，正好过的是香港时间”。
我们不可忽视此片的拍摄背景。此片出品于1997年，香港回归前夕。在当时的环境下，人心惴惴不安，不知将何去何从。王家卫则抓住了这一时代特点，通过着力描写边缘群体（同性恋）的感受，仿佛冰山一角，拉开了海潮汹涌的时代帷幕。
在这里，王家卫还设置了一个参照物，那就是张震饰演的小张，他是台湾人。
在影片结尾，黎由台湾作为中转站时，在露天大排档看到了小张的父母，此时以黎身份的旁白说：“不管小张去哪里，他都知道最终该回到这里。”
王家卫在此，刻意比较了香港与台湾的境地，意旨在台湾的本土文化，较之香港，仍能擅自窃喜。
可以说，这是王家卫有史以来，将小人物命运放在大时代背景之下的一次深刻体现，也彰显了其对于本土文化的深厚情感与未知探索。
接下来我们来看影片的硬性条件。
编剧仍然是王家卫亲力亲为，天马行空，向来是想到哪里就是哪里，但决不会无所指，略显沉闷却并不晦涩难懂。
杜可风用其擅长的长镜头自然刻画；力求画面真实简洁，非常流畅的剪接手法，没有生硬的镜头感；在黎、何二人最后一次和好之前，画面一直采用黑白色调，直到20分钟后，才恢复了其一贯艳丽的美术风格；音乐则保持了一贯的飘忽不定与激烈冷峻。
两位主角则是HK有史以来最出色的演员，二人的表现可谓平分秋色，只是本片着以梁的笔墨更多一些。而梁则凭借此片，在香港金像与台湾金马连中两元，巩固了其坚不可摧的影帝地位。
影片结尾，黎在公车上看着台北的夜景，灯火流萤，暮色低垂，并无唏嘘，也不迷惘。因为他的家，已经近在眼前。
也因为能回到家里和与爱人厮守相比，未尝不是另一种更加长久的幸福。
而所谓的爱，只能如同春光乍现就凋落，只是转身的那么一瞬间。
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